Mary Quant, revolucionaria de la moda británica, muere a los 93 años

Mary Quant, la diseñadora británica que revolucionó la moda y personificó el estilo de los años 60, el espíritu juguetón de la juventud que emanaba de las calles, no del taller de París, murió el jueves en su casa en Surrey, al sur de Inglaterra. Conocida como la madre de la minifalda, tenía 93 años.

Su familia anunció su muerte en un comunicado.

Inglaterra estaba saliendo de sus privaciones de posguerra cuando la Sra. Quandt y su aristocrático amigo Alexander Plunkett Green, ambos recién egresados ​​de la escuela de arte, abrieron una tienda llamada Bazaar en King’s Street de Londres, en el corazón de Chelsea. La Sra. Quant lo completó con los atuendos que ella y sus amigas bohemias usaban, «una colección de ropa y accesorios», como escribió en su autobiografía, «Quant on Quant» (1966): minifaldas y faldas plisadas, hasta la rodilla. y medias, joyería funky y sombreros de todos los colores.

Las mujeres jóvenes de la época estaban dando la espalda a las formas de corsé de su madre, con cinturas abiertas y corpiños de cuello barco, el look de Dior, que había dominado desde 1947. Despreciaban los uniformes establecidos, indicadores de clase y edad adheridos a cascos de pelo pulido, juegos gemelos y tacones de aguja, y accesorios a juego: la modelo que generalmente tenía treinta y tantos años, no un juguete joven como la Sra. Quandt.

Cuando no pudo encontrar las piezas que quería, la Sra. Quandt hizo las suyas propias, comprando telas del minorista de lujo Harrods y cosiéndolas en su cama, que sus gatos siameses usaban para comer los patrones con los que trabajaba Patrick.

Las ganancias eran escurridizas en esos primeros años, pero la tienda fue un éxito desde el principio, con mujeres jóvenes desvistiendo el lugar casi a diario, a veces tomando ropa nueva de los brazos de la Sra. Quandt cuando iba a la tienda. Ella y el Sr. Plunkett Green lo manejaban como los cafés que frecuentaban: como un lugar de reunión y fiesta en todo momento, con un trasfondo de jazz.

Y también pusieron una exhibición en su ventana, con maniquíes diseñados por un amigo para parecerse a las mujeres jóvenes que compraban allí, «pájaros», como dice la Sra. Quandt, usando el lenguaje de la época, figuras con pómulos afilados. , cortes de pelo modernos y piernas escandalosas, a veces volteadas, con tacones o salpicadas de blanco, algunas calvas y gafas de sol redondas, visten trajes de baño a rayas y guitarras.

Aficionados a la contabilidad, junto con todo lo demás, la pareja almacenaba sus facturas en montones, pagando de arriba a abajo. Los vendedores a menudo pagaban dos veces, o no pagaban nada, dependiendo de su lugar en la pila.

Una década después, Mary Quant es una marca global, con licencias en todo el mundo (fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1966 por su contribución a las exportaciones británicas) y ventas que pronto alcanzarían los 20 millones de dólares. Cuando realizó una gira por los EE. UU. con un nuevo set, fue recibida como el Quinto Beatle; En un momento pidió protección policial. Los periódicos imprimieron con entusiasmo sus comentarios sobre ella y sus comentarios: «La cantidad espera que el dobladillo sea más alto», declaró Associated Press en el invierno de 1966, y agregó que la Sra. Quandt «predijo hoy que la minifalda se quedaría aquí».

Había una línea de Mary Quant en JC Penney y boutiques en las tiendas de Nueva York. Había maquillaje mary quant – para mujeres y Hombres: envasados ​​en latas de pintura, pestañas que se pueden comprar en el patio, ropa interior, medias, zapatos, ropa exterior y pieles. En la década de 1970 había sábanas, papelería, pintura, artículos para el hogar y una muñeca Mary Quant, Daisy, que lleva el nombre del logotipo de Daisy de Mrs. Quant.

“Un diseñador famoso es una parte aceptada del sistema de moda moderno de hoy, pero Mary era una rareza en la década de 1960 como embajadora de su ropa y su marca”, Jenny Lister, cocuradora de una retrospectiva de 2019 de la Sra. La obra se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres, le dijo al New York Times. «No solo vendía moda británica extravagante, en realidad Él era Extravagante británica hermosa y la mejor chica de Chelsea».

La Sra. Kwan dijo una vez: «He crecido y no quiero crecer». «Crecer parecía horrible. Para mí, fue horrible. Los niños eran libres y cuerdos, y los adultos eran horribles».

Barbara Marie Quant nació el 11 de febrero de 1930 en Blackheath, al sureste de Londres. Sus padres, John y Mildred (Jones) Quandt, eran educadores galeses que provenían de familias mineras y estaban decididos a que sus dos hijos, Mary y Tony, siguieran carreras profesionales tradicionales.

Pero Marie quería estudiar moda. Cuando ganó una beca para el Goldsmiths College centrado en el arte (ahora Goldsmiths, Universidad de Londres), sus padres llegaron a un compromiso: podría asistir si obtenía su título en educación artística (estudió ilustración). Allí conoció al Sr. Plunkett Green, un excéntrico de buena familia (el filósofo Bertrand Russell era su primo, al igual que el duque de Bedford) que vestía el pijama de seda shantung dorado de su madre para acudir a ella en las raras ocasiones en que asistía y jugaba. jazz en ella. Trumpet: un personaje inspirado directamente en la novela de Evelyn Waugh (Waugh era un amigo de la familia).

Ambos tenían 16 años y se volvieron inseparables. Se regocijaron con las bromas y la atención que le prestaron a sus disfraces. El Sr. Plunkett Green una vez pintó su pecho desnudo para imitar los botones de una camisa de vestir. La Sra. Quandt recordó a los transeúntes en su diario: «¡Oh, Dios mío, mira a esta juventud moderna!» Un titular que la pareja abrazó: «¿Vamos a ser chicos de moda esta noche?»

Pronto se conocieron Archie McNair, un abogado convertido en fotógrafo de retratos que regentaba un café debajo de su estudio en Chelsea. Los tres decidieron abrir un negocio juntos. Cada hombre aportó 5.000 libras y compraron un edificio en 138a King’s Road. La Sra. Quandt, que solía trabajar para una sombrerera, deja su trabajo.

Gracias a Bazaar, King’s Road se ha convertido en el centro de la moda británica, y Londres es el epicentro del llamado terremoto de la juventud, como lo denominó Vogue en su momento. La Sra. Quant era su avatar, vestida con su mono y zapatos característicos, con enormes ojos pintados, un rostro pálido salpicado de pecas falsas y una melena característica que haría a su creador, Vidal Sassoon, tan famoso como ella. Su corte de lavado y uso fue un éxito tan asesino para el bouffant vanguardista como la minifalda de conjunto doble. «Vidal le puso la tapa», le gustaba decir a la Sra. Quandt.

Al principio, la Sra. Quant adoptó la producción en masa, los materiales sintéticos y la moda rápida que las mujeres jóvenes para las que fue diseñada podían comprar y desechar.

Fascinado por el algodón recubierto de PVC, hice impermeables que parecían resbaladizos con el agua. Creó zapatos de plástico moldeado de colores brillantes con tacones altos y tapas con cremallera.

«¿Por qué la gente no puede ver lo que una máquina puede hacer por sí misma en lugar de que imite lo que hace una mano?» La Sra. Quandt le dijo a The New York Times Magazine en 1967. “Lo que tenemos que hacer es tomar los productos químicos y hacer que la tela sea sencilla. Deberíamos soplar la ropa como la gente sopla el vidrio. Es bastante irónico que la tela tenga que cortarse para hacer algo plano para envolver a una persona redonda.

Y agregó: «Es tan irónico que en esta era de maquinaria la ropa se siga haciendo a mano. La moda más extrema debe ser muy, muy barata. Primero, porque solo los hombres jóvenes se atreven a usarla; segundo, porque los jóvenes se ven mejor con él; y en tercer lugar, porque si es lo suficientemente extremo, no debería continuar».

La Sra. Quandt y el Sr. Plunkett Green se casaron en 1957; Murió en 1990. A la Sra. Quandt le sobrevive su hijo, Orlando Plunkett Green. su hermano, Tony Quandt; y tres nietos.

En 2000, la Sra. Quandt renunció como directora de Mary Quantt Ltd. compro – O empujarlo hacia fuera, como han afirmado algunos informes. – Por el gerente general de la empresa. En 2009, Royal Mail la honró con su propio sello postal, con una modelo que vestía una pequeña chaqueta negra acampanada Mary Quant. En 2015, la Sra. Quandt se convirtió en Dama. El escaparate que solía estar ocupado por un bazar ahora tiene una barra de jugos encima cuadro Ahora se celebra en memoria de Lady Mary Quant.

En la primavera de 2019, cuando el Museo Victoria and Albert presentó su retrospectiva de su trabajo, una exhibición vibrante de 120 piezas de su apogeo, los curadores incluyeron un montaje de fotografías y recuerdos de las miles de mujeres que respondieron a su llamado para participar. Las amadas piezas de Mary Quant, junto con historias de cómo las usaban cuando eran mujeres jóvenes de espíritu libre que se dirigían a entrevistas de trabajo y primeras citas, un poderoso tributo al legado de la Sra. Quant y al feminismo emergente de su tiempo.

“Olvidé toda mi ropa, pero todavía recuerdo las primeras Mary Quants”, dijo Joan Juliette Buck, autora y exeditora de Vogue francesa que creció en la década de 1960 en Londres, en una entrevista con motivo del obituario en 2021. El jersey de calabaza, la minifalda aguamarina y el minivestido de crepé beige falso con mangas abullonadas y motivos florales salpicados por la banda cónica debajo del busto volvían locos a los hombres, mientras que yo no tenía ni idea. Se aferró al espíritu de una mujer de niña que hizo que la minifalda fuera inevitable e indiscutible».

Pero tu lo inventaste? André Courrèges, el diseñador francés de la era espacial, se ha atribuido durante mucho tiempo el mérito de su creación, y es cierto que estaba mejorando constantemente sus líneas a principios de la década de 1960. Pero la Sra. Quandt, como señala la historiadora de la moda Valerie Steele, se ha estado recortando las extremidades desde el momento en que Bazaar abrió en 1955, principalmente en respuesta a sus clientes, que exigían faldas más cortas que nunca.

«Estábamos al comienzo de un tremendo renacimiento en la moda», escribió la Sra. Quandt en su autobiografía de 1966. «No estaba sucediendo por nuestra culpa. Era simplemente, como resultó, que éramos parte de eso».

Ella escribió: «Los buenos diseñadores, como los periodistas inteligentes, saben que para tener un impacto deben mantenerse al día con las necesidades del público y ese ‘algo intangible’. Empecé cuando ‘algo en el aire’ comenzó a hervir».