- En Londres existen dos modelos principales de teatro.
- Hay lugares sin fines de lucro como el Teatro Nacional, el Shakespeare’s Globe, el Old Vic y teatros comerciales, así como en el famoso West End.
- Los presupuestos para espectáculos en el West End pueden ascender a millones, mientras que en Broadway, en Nueva York, hay mucho en juego.
LONDRES – Dado que las grandes producciones siempre necesitan mucho dinero, un experto en teatro explica cómo funciona la inversión en el sector y cómo el West End de Londres se está utilizando como campo de pruebas para su homólogo de Nueva York.
Los eventos en vivo han recibido un gran impacto durante la pandemia de COVID-19, pero el público ahora se apresura a asistir a eventos deportivos, conciertos y teatro en vivo. Las últimas cifras de la London Theatre Society muestran que más de 16 millones de personas asistieron a una producción teatral en Londres el año pasado, un 7,21% más que unos 15 millones en 2019.
Dado que invertir en clases de activos tradicionales ha demostrado ser un desafío en los últimos meses a medida que el mercado enfrenta tasas de interés crecientes y riesgos geopolíticos crecientes, ahora puede ser un momento convincente para invertir en activos alternativos como el teatro.
En Londres existen dos modelos principales de teatro: salas sin fines de lucro como el National Theatre, Shakespeare’s Globe y Old Vic, y teatro comercial como el famoso West End.
Los teatros comerciales funcionan según un modelo centrado en la inversión privada, explica Eleanor Lloyd, inversora y productora teatral.
“Así que cada programa recauda dinero para ese programa de un grupo, [a] «Un grupo de inversores privados que lo hacen en parte por diversión y arte, pero en parte porque esperan que la exposición genere beneficios».
Al considerar invertir en teatro, es importante comprender cómo funciona la economía de un espectáculo en particular.
Incluso si un espectáculo tiene éxito desde el punto de vista de las entradas, no lo será financieramente si su ejecución es demasiado cara, si es demasiado pequeña o si la duración es demasiado corta.
Por lo tanto, los inversores deberían considerar si la oferta puede generar dinero.
El nivel de éxito financiero es mucho más bajo en Londres que en Broadway en Nueva York.
En Londres, los inversores pueden aportar tan solo unos pocos miles de libras para comprar una obra. Pero a medida que aumenta la escala de producción, resulta más caro financiarla y producirla. Los presupuestos para espectáculos en el West End pueden ascender a millones, mientras que en Broadway, en Nueva York, hay mucho en juego.
Los productores suelen realizar producciones primero en Londres y, si son bien recibidas, las trasladan a Nueva York.
«Londres se siente relativamente más seguro», dijo Lloyd. «Nueva York siente que si falla, probablemente fracasará en grande. Pero si tiene éxito, será un gran éxito, por lo que es una especie de juego de alto riesgo». «
Añade que la regla general para invertir en la escena teatral de la Gran Manzana es cambiar la libra por un signo de dólar y añadir un cero al final.
«Entonces, si son 500.000 libras esterlinas, costará 5 millones de dólares. Esa es la regla general. Así que el modelo es más ajustado en Broadway, pero debido a que los escenarios son más grandes y los precios de las entradas son más altos, si se presenta en Broadway, el potencial de ganancias es mucho mayor.» «
Determinar si una producción tendrá éxito o no es muy difícil.
Tener un actor o escritor de renombre suele ser una forma confiable de generar interés antes de que comience un programa. Luego, una vez que se estrena el programa, las críticas y el boca a boca se vuelven cruciales para que la producción gane popularidad.
«¿Qué tal un espectáculo en el que un martes por la noche alguien quisiera gastar £30, £40, £50, £60, al menos, para comprar un par de entradas e ir a ver el espectáculo? Tiene que haber algo en ese espectáculo. «, dijo Lloyd. «Haz que decidan» hacer eso».
Pero invertir en las artes no es para personas débiles de corazón. «Puedes tener programas que son artísticamente sorprendentes y nadie quiere verlos, y puedes tener programas que no estás seguro de que sean geniales, pero todos quieren verlos. Entonces, es un verdadero juego tratar de descubrir qué puede hacer que el trabajo se lleve a cabo», dijo Lloyd.
Y añadió: «Cualquiera que crea que puede predecir lo que sucederá está equivocado. Pero eso es parte de la alegría que te mantiene adelante porque el próximo evento podría ser el más importante».
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