Todos pensaron que hizo el famoso vestido. era su esposa.

Es una de esas paradojas que rara vez se discuten en la industria de la moda: que un mundo que está tan centrado en satisfacer (o explotar, dependiendo de cómo se mire), los hombres manejan principalmente los sueños y la identidad de las mujeres.

Los hombres manejan las colecciones de lujo más grandes. Los hombres constituyen el mayor porcentaje de directores ejecutivos; Y durante años, los diseñadores más icónicos que se inclinaron por las pasarelas de las marcas más importantes del mundo han sido hombres.

Hasta cierto punto, esa dinámica finalmente está comenzando a cambiar: en 2016, Dior nombró a su primera directora creativa de ropa de mujer, Maria Grazia Chiuri. En 2019, Chanel nombró a su primera modista desde Coco, Virginie Viard. Hermès tiene mujeres al frente de sus líneas femeninas y masculinas, Nadège Vanhee-Cybulski y Véronique Nichanian; Y el regreso de Phoebe Philo este otoño bajo su propio nombre podría ser la línea nueva más esperada del año.

Pero LVMH, el grupo de lujo más grande del mundo y propietario de Dior, solo tiene otras dos diseñadoras en 14 marcas de moda (más una asociación con Stella McCartney). Kering, el segundo grupo de lujo centrado en la moda más grande del mundo, tiene un diseñador para una de sus seis marcas de prêt-à-porter: Sarah Burton de Alexander McQueen. Todavía hay un largo camino por recorrer.

Es por eso que se anunció que el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte dedicará su exhibición de otoño a… Una encuesta sobre el trabajo de los diseñadores. Muy impresionante. Quizás aún más impactante es el hecho de que esta es la primera retrospectiva del Instituto del Traje en sus casi 85 años de existencia.

Si bien el Instituto del Vestuario ha llevado a cabo una serie de espectáculos individuales dedicados al trabajo de las mujeres que cambiaron la moda (Coco Chanel, Madame Grace, Rei Kawakubo, Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada), nunca antes había realizado una mirada tan completa a la moda femenina. moda. —o, de hecho, asumí que había un código de moda femenina y que debería ser una parte más grande del canon general de la moda.

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Más importante aún, cuando el Met abra el 7 de diciembre, habrá un signo de puntuación al final del espectáculo más popular del museo que celebra a las mujeres.

El parche comienza en septiembre con «Ann Lowe: diseño de moda estadounidenseen Winterthur, Delaware, la exposición más grande hasta la fecha del trabajo del visionario detrás del vestido de novia de Jackie Kennedy y un diseñador negro que permaneció desconocido durante décadas.

A continuación, en octubre, está «Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé» en el Museo Judío de Nueva York, la primera gran exposición dedicada a la marca y su fundadora que se celebra en la ciudad. Eso seguirá en noviembre».Iris van Herpen. Esculpiendo los sentidosen el Musée des Arts Décoratifs de París Todo debería sumarse como un poderoso recordatorio de la amplitud y las contribuciones de las mujeres diseñadoras, sin mencionar un catalizador para el futuro.

“Puede ser difícil hacer un espectáculo basado en la identidad”, dijo Melissa Huber, cocuradora del Met’s Costume Institute y cocuradora con Karen van Gudtzenhoven, sobre la exposición del museo «Mujeres vistiendo mujeres». «No queremos categorizar a todas las diseñadoras como haciendo lo mismo o haciendo lo mismo. Eso podría haber sido lo único que ha disuadido a la gente en el pasado. Pero el propósito de esta exposición es celebrar y apreciar». ”

Dio la casualidad de que la Sra. Hooper y la Sra. Van Godtzenhoven propusieron retrospectivas similares enfocadas en mujeres a Andrew Bolton, el curador a cargo del Instituto del Traje, aproximadamente al mismo tiempo en 2019, el año anterior al centenario del sufragio femenino. Decidieron formar equipo, pero intervino la pandemia de Covid-19, posponiendo el espectáculo para este año.

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El resultado muestra el trabajo de unos 70 diseñadores en la colección del Instituto del Traje, que abarca desde principios del siglo XX hasta la actualidad e incluye nombres famosos (Jeanne Lanvin, Claire McCardell) y poco conocidos (Augusta Bernard, Madeleine & Madeleine). . Y es un recordatorio de que alguna vez la industria se veía muy diferente.

“Las décadas de 1920 y 1930 fueron una época en la que las mujeres diseñadoras eran increíblemente enérgicas y prolíficas, el único momento en la historia en el que las mujeres superaron ligeramente a los hombres en la conducción de la dirección creativa de la moda”, dijo la Sra. Hooper. «Pero ese momento realmente nunca volvió a suceder».

En cuanto al motivo del cambio, la Sra. Hooper dijo que tenía que ver con «el cambio social y de género y la falta de confianza por parte de la comunidad financiera para invertir en las mujeres» después de la Segunda Guerra Mundial. Ella continuó: «Cuando obtuvimos el nuevo look en el ’47 con Dior, hubo un gran cambio». «Nunca nos recuperamos por completo».

Para ilustrar cómo llegamos aquí, el Instituto de la Moda presenta las huellas del trabajo de las mujeres diseñadoras desde sus comienzos anónimos, cuando, dijo Huber, «muchas mujeres trabajaban en un campo que no reconocía las contribuciones de los creadores de moda individuales» a través de el dominio de las casas de alta costura francesas, cuando dominaban Chanel, Schiaparelli, Vionnet y Grace. .

Luego pasa a lo que la Sra. Hooper llama la «generación boutique» de la década de 1960: diseñadores como Mary Quant y Bonnie Cashin, que se abrieron camino a su manera, que culminan en piezas de los diseñadores actuales y “Pensar en colaboración, teniendo en cuenta los conceptos de sostenibilidad e inclusión”.

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En el camino, la exposición presenta algunas inexactitudes históricas, como la atribución a menudo errónea del famoso vestido Fortuny Delphos al fundador de Fortuny, Mariano Fortuny, en lugar de a su esposa, Adèle Henriette Negrin Fortuny.

«El vestido de Delfoss es un buen ejemplo de algo tan sagrado y tan familiar, incluso para un no profesional», dijo la Sra. Hooper. Pero la patente plisada presentada para la prenda incluye una nota manuscrita del Sr. Fortuny que indica que «Henriette Négrín Fortuny era de hecho el inventor legítimo y que lo presentó principalmente bajo su propio nombre para el beneficio», dijo la Sra. Hooper.

La Sra. Hooper agregó: «Fue increíble darme cuenta de que había otra persona detrás del vestido que había sido eliminada del registro histórico durante tanto tiempo».

La exhibición también permitió a los curadores agregar las obras de no menos de una docena de nombres nuevos a las colecciones del museo, incluidos Marine Serre y Anifa Mvuemba de Hanifa y Hilary Taymor de Collina Strada, creando así un espacio permanente para ellos en el registro histórico y que estos son solo el comienzo de una «conversación en curso mucho más larga».

«Creo que es un momento muy emocionante para los diseñadores», agregó. Lo que realmente importa es lo que sucede a continuación, ahora que «esta masa crítica de votos se está uniendo de repente».

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