Para el público filipino, «Here Lies Love» ofrece perturbadores trasfondos emocionales

Las bolas de discoteca giraban, la música del club sonaba y, en la pista de baile, gran parte de la audiencia filipina estaba al borde de las lágrimas.

Era un sábado por la noche y en Broadway «Aquí yace el amor», El musical Fatboy Slim de David Byrne sobre el ascenso y la caída de Imelda y Ferdinand Marcos, la ex primera pareja de Filipinas, se prepara para estrenarse en Broadway el 20 de julio. Tocados por la oportunidad de ver la historia de su compatriota y, en algunos casos, de su familia, contarles en el escenario, lo suficientemente cerca como para que literalmente puedan tocarla.

“Nunca he estado en una obra en la que tenga una conexión personal” con la historia, dijo Earl Delvin, de 35 años, de Manhattan. «Me sentí como una actriz en el escenario de Nueva York por primera vez».

Agregó que se vio afectado en las escenas iniciales. «Y por supuesto que bailé».

Here Lies Love, que se inauguró ante multitudes aclamadas por la crítica y con entradas agotadas en el Public Theatre del centro de la ciudad en 2013, llegó a Broadway después de las residencias en Londres y Seattle, ampliando cada vez su hogar y adaptando su teatro inmersivo. Pero solo ahora ha agregado un elenco totalmente filipino, el primero en Broadway, dicen los organizadores. También se encuentra a bordo un nuevo cuadro de productores filipinos, incluido un ganador de Tony. Leah Salongaautor ganador de Pulitzer José Antonio Vargasel comediante Jo Koy y el músico ganador del Grammy HER, junto con inversores con sede en Manila.

«Sentí la responsabilidad de interactuar plenamente con la patria», dijo la diseñadora de moda y consultora creativa. clint ramosOriginario de Cebú, Filipinas, ha trabajado en el programa desde sus inicios. Ahora también es productor.

«Tener capital cultural de la madre patria, pero también capital financiero de la madre patria, los autores y la propiedad del programa parecen estar muy entrelazados. Se siente genial», dijo.

El marco narrativo del espectáculo se mantiene sin cambios: todavía parodia la luminosidad de la música disco —como primera dama, Imelda residía en Studio 54— para reflejar el vertiginoso ascenso al poder de Marcos, el extravagante atractivo del privilegio y la riqueza que llevó a una pareja a derrochar su dinero. endeudarse masivamente y vivir tan lujosamente como sufrieron sus electores.

Ariel Jacobs, una nueva incorporación al elenco, interpreta a Imelda, cuyo viaje ha pasado de ser una ingenua concursante de un concurso de belleza a una paranoia emocional: «¿Por qué no me amas?». Canción destacada va – es el foco de la historia. jose lana Ferdinand copia de la audiencia; Su camino de líder carismático a tirano presidencial es más corto. Llana dijo de los fanáticos: «Si quieren abuchear a Marcus, creo que hice bien mi trabajo».

No hay libro. La acción es impulsada por los altísimos ritmos de Byrne (con ritmos de Fatboy Slim) y gracias a la exuberante coreografía de Annie-B Parson, colaboradora frecuente de Byrne. DJ (Moisés Villarama) trabaja como manager.

Todos los días, dijo Ramos, mientras el equipo creativo trabaja en accesorios de iluminación masivos y transiciones de vestuario, también hacen la pregunta: «¿Estamos viendo la historia aquí mismo?»

El desafío, concebido por Byrne, quien esperaba que el escenario de la vida nocturna le diera al público una muestra del poder ilimitado, es formidable. ¿Cómo combinas alegría y tragedia? dijo el director Alex Timbers en una entrevista conjunta con Ramos.

En lugar de un escenario, el teatro de Broadway fue rediseñado para crear un club de baile. Las plataformas móviles transportan a los artistas, flanqueados por asistentes al escenario de pie en el suelo; La plataforma pone a los actores al alcance de la mano de los que están sentados arriba. La coreografía alienta a los miembros de la audiencia a interactuar con los actores, correr junto a ellos en bailes en línea, interpretar a los fieles en mítines políticos: momentos de alegría cívica y compañerismo extendido transmitidos en pantallas gigantes en todo el espacio, junto con guiones y secuencias de noticias reales más oscuras.

Eleazar Caballero, un fan originario de San Francisco, prácticamente temblaba de alegría mientras cantaba y saltaba junto a la partitura. Dijo que la experiencia de estar rodeado por el elenco contando esta historia original fue casi surrealista, se sintió como parte del espectáculo, «pero también muy conmovedor». «Especialmente para los filipinos estadounidenses, es mejor tener los pies en la tierra. Añade más profundidad».

Los miembros del elenco dijeron que un momento sin traducir cuando maldice a Imelda en Ferdinand en tagalo provocó más risas en Broadway que nunca en Downtown. (Los organizadores dijeron que la producción tiene una coordinadora cultural y comunitaria, Giselle Tonji, que planifica eventos comunitarios filipinos; incluso en noches regulares, atrajo asistentes que tenían trato directo con los clanes Marcos y Aquino).

Salonga, la primera mujer asiática en ganar un premio Tony (en 1991, por «Miss Saigon») interviene como Aurora Aquino, madre de Benigno Aquino Jr., el principal rival político de Ferdinand, en un anuncio este verano. Es la primera vez en su larga carrera que interpreta un papel que escribió como filipina.

Hace unos años, tuvo profundos recuerdos de su infancia en Manila, durante la era de Marcos, al ver una producción de «Here Lies Love». Sentí el rendimiento en él. «Me estoy topando con la historia», dijo Salonga.

Cuando investigaba el papel, hablé con amigos de la familia Aquino. (Corazon C. Aquino, la viuda de Benigno, sucedió a Marcos como presidente). En los ensayos para su número, pensé: «Oh, Dios mío, ¿cómo voy a evitar que mis emociones me superen cuando intento cantar la canción?». dijo en una entrevista telefónica. «Mis amigos me enviaron mensajes de texto diciendo: ¿Cómo diablos vas a dejar de llorar cuando haces esto?«

Para los filipinos estadounidenses de segunda generación, cuyas familias priorizaron la asimilación, conocer la historia de su tierra natal fue un tipo diferente de revelación. «Al crecer, lo único que realmente sabía sobre Imelda era su colección de zapatos», dijo Jacobs. “Conectarme con esta parte de la cultura filipina, la resiliencia del pueblo filipino, todo fue un despertar para mí.«

Here Lies Love llega a Broadway en un panorama político y social que ha cambiado drásticamente desde su estreno bajo Obama. En todo el mundo, señalan Timbers y Ramos, el rápido colapso de la democracia que imaginó es inminente. El hábito de Ferdinand de exagerar o fingir sus éxitos es parte del libro de jugadas tiránico. Incluso sus coqueteos grabados con la estrella suenan familiares. El hijo de Ferdinand e Imelda, más conocido como Pong Pong, es actualmente el presidente de Filipinas. (Después de la muerte de su esposo en 1989, Imelda, que ahora tiene 94 años, volvió a la política y sirvió tres mandatos como congresista).

Al desarrollar el proyecto con Byrne, el exjefe parlante, el equipo creativo hizo todo lo posible para no exaltar a Ferdinand, quien impuso la ley marcial entre 1972 y 1981, y cuyo régimen llevó a cabo arrestos masivos y silenció a los críticos. El asesinato de Aquino, en el aeropuerto cuando regresaba del exilio en Estados Unidos en 1983, marcó un punto de inflexión en la escenificación de la disidencia contra la familia Marcos, y sirvió como desgarro emocional en «Here Lies Love».

Conrad Ricamora, quien interpretó al juvenil Aquino (conocido como Ninoy) en tres de las cuatro producciones, reconoció rápidamente su legado. En Broadway, el público hace el signo de Laban, un gesto con la mano como una L invertida; La palabra significa «lucha», que fue popularizada por Nínive. “Si miras a las personas que han hecho cosas heroicas a lo largo de la historia, solo pueden hacerlo porque están profundamente conectados con su propia humanidad y la humanidad de los demás”, dijo Ricamora.

El programa sigue siendo criticado por poner en el centro de atención a una pareja conocida por su corrupción despiadada y por disminuir la destreza política de Imelda. (sitio web Su objetivo es enmarcar la historia del país.) En un comunicado, los productores dijeron que su nuevo grupo binacional se ha reunido «en un momento de evaluación necesaria y bienvenida de los narradores», y que tener personas con experiencias vividas de la era aún más los imbuye. La oferta es «auténtica».

Para las casi dos docenas de miembros del elenco, ocho de los cuales están haciendo su debut en Broadway, es una rara oportunidad para conectarse y volver a visitar juntos, pasados ​​apenas en el espejo retrovisor del otro.

Ramos se llama a sí mismo un «niño de la ley marcial», que creció en el período más brutal de Marcos. También estuvo allí en febrero de 1986, dijo, un colegial «encima de un tanque», cuando las protestas de cuatro días conocidas como la Revolución del Poder Popular barrieron pacíficamente a la pareja. «Experimenté todo el arco del sistema», dijo. Llegó a los Estados Unidos a fines de la década de 1990 para realizar estudios de posgrado.

La familia de Lana llegó a Nueva York en 1979, cuando él tenía tres años. Sus padres eran estudiantes activistas que habían huido de la ley marcial. Él dijo: «Ser parte de este programa durante los últimos 10 años ha sido realmente catártico, porque no era necesariamente algo de lo que hablaran mis padres».

Cuando escuchó por primera vez sobre el programa, esperaba interpretar a Aquino: «Pensé que nada enorgullecería más a mis padres». En cambio, se le pidió que le leyera a Ferdinand. Dijo que fue una conversación incómoda con su familia cuando obtuvo el papel y le dijo al equipo creativo que se iría si la producción tentaba a un dictador.

Sin embargo, dijo, como actor necesita encontrar la humanidad en sus personajes. «Y creo que tal vez ahí es donde la gente a veces comienza a criticarnos, es que los estamos humanizando. Pero tienes que humanizar a las personas si quieres que rindan cuentas».

Los compañeros de clase de Llana lo llaman «kuya», que significa hermano mayor o primo varón mayor en tagalo, un término cariñoso. Para él, incluso después de tantos años con el programa, la incorporación de los productores filipinos fue profundamente significativa. Dijo: «Me hizo sentir seguro saber que los filipinos estaban a cargo y que podíamos hacer nuestro trabajo» como artistas.

Al igual que Salonga, interpretó a una variedad de etnias, casi ninguna de las cuales era filipina.

“Siento que les debo una disculpa a todas estas etnias, como, lamento haber sido representado”, dijo Salonga. «Pero las cosas eran muy diferentes en ese entonces».

Espero que incluso poner una historia compleja y en capas como esta en Broadway, escenificada como una fiesta de baile, nada menos, pueda ser inspirador y empoderador. “Quiero ver otras comunidades de color que puedan ver Here Lies Love y decir: ‘Podemos hacer esto. Tenemos estas historias que podemos contar. Seremos capaces de hacer eso».