El Festival de Cine de Telluride continúa pese a la preocupación por las huelgas

Vistas panorámicas, arroyos fluidos y asistentes optimistas al festival son las características distintivas del Festival de Cine de Telluride, una muestra de las mejores películas del año. Pero ninguna belleza natural puede superar el bajo nivel de ansiedad que se apoderó de este pueblo de montaña durante el fin de semana del Día del Trabajo. Con dos huelgas en Hollywood (la huelga de escritores apenas lleva cuatro meses), nadie quiere parecer desconectado de estos tiempos sin precedentes.

«Fue un infierno llegar hasta aquí», dijo en una entrevista Julie Huntsinger, directora ejecutiva del Festival de Cine de Telluride. «Había mucha ansiedad y nerviosismo. Una vez que los actores comenzaron a hacer huelga, todas las apuestas estaban canceladas. Tuve que llamar a todas las compañías y decir: ‘Por favor, por favor, por favor, no te vayas'».

Pero según la Sra. Huntsinger, el avión despegó sin problemas. El festival ha sido durante mucho tiempo una de las paradas favoritas de las películas que compiten por los Oscar, ya sean proyectos respaldados por estudios o películas independientes. Recibió todas las películas que encargó, incluidos algunos estrenos mundiales.

A diferencia de la mayoría de los festivales de cine, el Festival de Telluride es más una exposición que una oportunidad de ventas, aunque algunos cineastas asisten al festival en busca de socios de distribución. El programa de este año, un día más largo de lo habitual por su 50º aniversario, estuvo repleto y sólo asistieron dos directores. Por otro lado, las estrellas enfrentaron una situación más complicada debido a las huelgas.

Los honores programados para Annette Bening y Gael García Bernal han sido cancelados. Actores destacados como Austin Butler, Paul Mescal, Jodie Foster y Colman Domingo no estuvieron aquí a pesar de que sus películas se proyectaron por primera vez. Y los que asistieron estaban preocupados por cómo su apariencia afectaría a la audiencia.

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SAG-AFTRA, que ha estado en huelga contra los principales estudios desde el 14 de julio, ha prohibido a sus miembros promover cualquier proyecto que financie. Sin embargo, las películas independientes pueden obtener una dispensa especial del sindicato, llamada «acuerdo temporal», que permite a sus miembros presentarse y promover sus proyectos siempre que los productores independientes acepten las últimas demandas del colegio.

Once de los 26 largometrajes proyectados eran secciones subvencionadas de los grandes estudios, cuyos representantes no pudieron asistir al festival por normas gremiales.

Sin embargo, la aclaración del SAG sobre esta directiva se produjo menos de una semana antes de que comenzara el evento en Colorado, lo que causó mucho estrés a los actores que están ansiosos por promocionar sus películas pero preocupados por violar su sindicato.

La película de Julia Louis-Dreyfus «Tuesday», del estudio independiente A24, consiguió un acuerdo provisional recién el lunes y se estrenará el jueves. «Me alegro de haberlo conseguido. Obviamente no habría venido de otra manera», dijo. «Pero fue una lucha realmente loca llegar hasta aquí».

Julia Louis-Dreyfus en el estreno de «Tuesday».crédito…Vivian Killilea/Getty Images para ABA

Louis-Dreyfus ha marcado la pauta sobre cómo deben actuar sus compañeros sindicales durante esta temporada de disturbios laborales. La actriz pronunció un conmovedor discurso en nombre de la lucha de su sindicato en el estreno de su película, y lo siguió con entrevistas destacando su trabajo en la película y su postura ante las huelgas.

Los ejecutivos del estudio no hablaron oficialmente para este artículo debido a las sensibilidades en torno a la huelga, pero dijeron que la experiencia del programa fue agridulce porque los actores no pudieron compartir el éxito de sus películas.

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Emma Stone, estrella de «Poor Things», una película de Disney Searchlight Pictures que se estrenó en Telluride el sábado, llegó al festival como espectadora y no promocionó su película, dirigida por el SAG. Dakota Johnson, quien tiene un acuerdo temporal, también asistió para promover y buscar distribución para su película, «Daddio», que ella produjo.

Ethan Hawke viajó a la ciudad montañosa con Wildcat, la película independiente que dirigió sobre la novelista Flannery O’Connor, con Laura Linney y su hija Maya Hawke, quienes también protagonizan la película. Los tres también estaban cubiertos por un acuerdo provisional.

La Sra. Linney, propietaria de una casa en Telluride y que ha asistido al festival durante mucho tiempo, admitió que desde el principio tuvo dudas sobre asistir. «Estaba muy nerviosa antes de que nos explicaran el acuerdo provisional, por qué estaba ahí y qué significaba realmente», dijo.

Emerald Fennell, la escritora y directora detrás de «Saltburn» de Amazon, que también es miembro de SAG y del Writers Guild of America (interpretó a Midge en «Barbie»), presentó su película el jueves por la noche con un pin de WGA. Se le permitió asistir porque asistía como miembro del Directors Guild of America, que recientemente había firmado un nuevo contrato con grandes estudios, pero su papel es complicado porque su película está financiada por Amazon, que forma parte del Directors. Alianza de América. Productores de cine y televisión, grupo que representa a los principales estudios de radiodifusión y radiodifusión.

El viernes por la tarde, la presidenta de Lucasfilm y miembro de la alianza de estudios, Kathleen Kennedy, y su esposo, el veterano productor Frank Marshall, celebraron su evento anual en Telluride en su casa de la ciudad.

Un cartel hecho a mano que decía «Suiza» adornaba la entrada, y los invitados parecieron abrazar el sentimiento con los ejecutivos de Amazon; National Geographic, una empresa de Disney; y Higher Ground, la productora del expresidente Barack Obama, que tiene un acuerdo de distribución con Netflix y se relaciona con cineastas y actores. El ambiente era alegre y se centraba más en las películas que en la retórica controvertida que se escuchaba en los piquetes.

Directores: Elizabeth Chai Vasarheli y Jimmy Chin.crédito…Vivian Killilea/Getty Images para ABA

El viernes por la noche, los directores casados ​​Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarheli estrenaron su primer largometraje, la película de Netflix Naiad. La película, sobre la búsqueda de 35 años de Diana Nyad para nadar desde Cuba hasta los Cayos de Florida, está protagonizada por la Sra. Bening como la nadadora y la Sra. Foster como su mejor amiga y entrenadora.

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Ninguna de las actrices pudo asistir al festival porque Netflix está representada por la alianza de estudios y su aparición sería como cruzar el piquete. La Sra. Nyad, que también es comentarista deportiva y miembro del SAG, también decidió no asistir.

En cambio, correspondió al Sr. Chen y a la Sra. Vasarheli asumir el peso promocional de la película, elogiando la destreza actoral de la Sra. Bening y la Sra. Foster y al mismo tiempo ensalzando las virtudes de su estudio al asumir una publicación sobre un tema. Eso no recibe mucha atención en Hollywood. Es un drama deportivo que el Sr. Chen describió como una «comedia femenina gay».

Pero conciliar su gratitud hacia Netflix y su apoyo a escritores y actores destacados no ha sido fácil.

«Simplemente estamos tratando de ser buenos ciudadanos», dijo Vasarheli, expresando momentáneamente su «enorme respeto por los escritores y actores» y luego elogiando a los «grandes ejecutivos» de Netflix que han protegido su película.

«Hay mucho que equilibrar».

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